FUNK

El funk es un estilo musical en el que el ritmo juega un papel importante. Por lo tanto, es necesario tener un mínimo de conocimientos básicos y práctica de la guitarra para comenzar las clases de funk. Los acordes funk son más difíciles que los básicos y hay que dominar los acordes de cejilla y las dobles corcheas de la mano derecha porque constituyen el 99% de los ritmos funk. Y si de verdad quieres aprender funk, haz una lista de reproducción con temas funky de artistas como Prince, James Brown, Sly and the Family Stone entre otros.

¿A QUIÉN VA DIRIGIDO ESTE CURSO?

Si estás empezando a tocar la guitarra, te recomiendo que empieces con el curso para grandes principiantes antes de entrar en el funk.
Le proporcionarán una forma rápida y fácil de aprender los fundamentos del ritmo, los primeros acordes, cómo leer la tablatura y los diagramas de acordes, cómo cambiar los acordes fácilmente, el secreto para hacer acordes de cejilla y mucho más. Sin embargo, si eres de nivel intermedio, y ya tienes un buen dominio de las rítmicas dobles corcheas y quieres aprender Funk en la guitarra, ¡este curso es para ti!

OBJETIVOS PEDAGÓGICOS DE LAS CLASES DE FUNK:

• Estudio de ritmos funk con dobles corcheas
• Estudio de la púa
• Estudiar slap guitar
• Estudio de canciones conocidas
• Estudio de los acordes del funk
• Estudio de los solos de funk
• Estudio de la improvisación funk

También dispondrás de vídeos de acompañamiento de audio descargables que podrás ver en casa para reforzar las lecciones y entender cómo funcionan estos estudios.

LA GUITARRA FUNKY

Si vas a tocar funk, necesitarás una guitarra eléctrica que pueda producir un sonido contundente, ya que el funk es conocido por ser incisivo y rítmico. Si no tienes una guitarra eléctrica, también puedes empezar con una guitarra acústica, aunque los sonidos típicos del funk no son tan buenos como con una guitarra eléctrica. Tenga cuidado de tener una guitarra bien arreglada, sin una acción (altura de las cuerdas) demasiado alta, ya que necesitará cierto brillo. Los ritmos funk se pueden tocar con humbuckers (pastillas de doble bobina) como las guitarras Gibson, así como con pastillas de bobina simple como las Fender strato o tele, mustang, jaguar… Si tuviera que elegir la mejor guitarra para cualquier guitarrista funk aficionado, sería sin duda un compromiso entre la legendaria ‘Stratocaster’ y la ‘Telecaster’ (de Fender). Ambas guitarras han sido inmortalizadas en un gran porcentaje de discos famosos de funk y suelen ser el arma principal de elección de los músicos por una buena razón.

• Grandes tonos
• Tono fino y bonito en los agudos
• Fácil de jugar
• Versátil
• Ideal para principiantes

El funk es un género musical que surgió a mediados de los años 60 en Estados Unidos a raíz del movimiento hard bop y se desarrolló durante las décadas de 1960 y 1970. Según algunas interpretaciones, el término funk procede de la palabra del argot angloamericano funky, que significa literalmente «apestoso», «huele a sudor», un insulto que tradicionalmente se dirigían a los negros por los WASP y que luego retomaron artistas negros como Horace Silver en su canción Opus de Funk (1953). El funk deriva principalmente del soul y el jazz, y se caracteriza por el predominio de la sección rítmica (guitarra, bajo, batería) que toca patrones sincopados, la frecuente presencia de vientos o saxofones en las puntuaciones rítmicas (riffs) o en los solos y, en general, por el gran lugar que se da a los instrumentos.

Qui a inventé le Funk?

Avec son concept développé à la fin des années 1960, « The One » (c’est-à-dire l’appui rythmique sur le premier temps), James Brown, au carrefour du gospel, du rythm and blues, de la soul et du rock, synthétisant toute la musique noire américaine du XXe siècle, peut être considéré comme l’inventeur du funk, notamment …

Le funk, issu de la soul music, émerge dans les années 1970. La basse y est prédominante. Sly and the Family Stone et George Clinton en sont les précurseurs. Le funk, forme de musique noire syncopée qui s’inspire de la soul music, émerge donc dans les années 1970 : dans les années 1960, on utilisait plutôt l’adjectif funky*. Son caractère polymorphe a sans doute contribué à un rapprochement des communautés.

Les précurseurs de ce style sont le groupe américain Sly and the Family Stone – qui assimile l’énergie du rock – et le compositeur et chanteur américain George Clinton (avec ses groupes Funkadelik et Parliament), amateur de décibels et d’excentricités vestimentaires. Stevie Wonder atomise sa soul music en apportant un son plus rock et un beat* plus affirmé (Higher Ground, dans l’album Intervisions, 1973, et, surtout, l’album Songs in the Key of Life, 1975). Tous combinent les guitares saturées et l’utilisation du groove*, une certaine manière de faire vivre la pulsation binaire. Curtis Mayfield impose ses textes à résonances politiques, sa voix de tête et ses orchestrations très cinématographiques (il compose la bande originale du film Superfly, de Gordon Parks Jr., 1972), où la pédale wa wa* dialogue avec des glissandos de cordes et des riffs* de cuivres. Du côté du disco, le groupe américain Chic incarne une tendance plus policée qui s’appuie sur des lignes de basses et de guitares qui font référence.

En 1984, dans l’album Purple Rain, Prince reprend à son compte la voix de falsetto et les superpositions de lignes vocales du maître Curtis Mayfield pour explorer la veine de l’électro funk. Dans ce mélange de rock et de soul, la rythmique rock, complétée par des boîtes à rythmes, soutient des synthétiseurs hypnotiques. À l’époque, en l’absence d’ordinateur, la technique du rerecording permet au poly-instrumentiste de Minneapolis d’enregistrer la plupart des instruments lui-même.

Kool & The Gang (Jungle Boogie, 1974) et Earth, Wind & Fire (Let’s Groove, 1980) ont obtenu des succès planétaires en empruntant à la pop ses refrains obsédants. Le funk va évoluer : James Brown enrobe son funky drummer de sonorités plus synthétiques (dans ses albums avec le producteur Full Force), Michael Jackson ou Cameo ne composent qu’avec des machines et Defunkt met en avant les cuivres et l’improvisation. Le funk a inspiré la gogo music de Detroit (groupe Trouble Funk) et le rock fusion (Fishbone ou Red Hot Chili Peppers).